Dalyvauja:
Guntars Freibergs (mušamieji instrumentai)
Liepāja Symphony Orchestra
Guntis Kuzma (dirigentas)
I dalys
Frederikas Deliusas (1862–1934) “Žygis į rojaus sodą”
Andris Dzenītis (1978) Pietų koncertas metalo mušamiesiems ir orkestrui (premjera)
II dalys
Johannesas Brahmsas (1833–1897) Pirmoji simfonija
Liepojos simfoninis orkestras jau daugelį metų yra ištikimas latvių kompozitorių muzikos populiarintojas, todėl tai tapo viena iš pagrindinių meninių prioritetų.
Sezono uždarymo koncerte orkestras tęsia šią misiją – supažindina publiką su naujais, ryškiais kūriniais, klausytojams siūlydamas ypatingą renginį – Andrio Dzeničio naujo kūrinio „Pietų koncertas metalo mušamiesiems ir orkestrui“ premjerą.
„Pietų koncertas” – tai latvių kompozitoriaus Andrio Dzeničio kūrinys mušamiesiems instrumentams ir orkestrui, įkvėptas Balio salos turtingų muzikinių ir ritualinių tradicijų. Kompozitorius, įgyvendindamas savo seną svajonę aplankyti Balį, turėjo galimybę pažvelgti į vietos bendruomenių gyvenimą ir ceremonijas, kurios paprastai turistams nėra prieinamos. Ši patirtis, susidūrus su gamelano muzika, ritualiniais šokiais ir unikaliomis kultūros apraiškomis, tapo koncerto sukūrimo pagrindu.
Koncerto solo partija sukurta naudojant tik metalinius mušamuosius instrumentus, taip imituojant gamelanui būdingus garsus vakarietiškais instrumentais. Kiekviena iš keturių koncerto dalių skirta svarbiai Balio tradicijai ar artefaktui: „Gangsa“ – gamelano ansamblio vadovo instrumentas, „Abuang Peteng“ – religinis šokis, „Ogoh Ogoh“ – spalvingos demonų statulos ir jų deginimo ritualas, taip pat „Kecak“ – garsioji „beždžionių daina“ arba ugnies šokis. Šie vaizdiniai ir ritualai atskleidžiami ne kaip tiesioginė iliustracija, bet kaip vakarų kompozitoriaus asmeninis komentaras ir interpretacija apie Balio kultūros pasaulį.
2024 m. vasarį praleidau Indonezijoje, Balyje. Nuo ankstyvos paauglystės, kai į mano rankas pateko kompaktiniai diskai su Balio salos muzikinės dramos „Kecak“ ir šešėlių teatrą lydinčios gamelano muzikos įrašais, svajojau ten nuvykti. Susiklosčius palankioms aplinkybėms, ši svajonė galėjo tapti tikrove, ir mes su šeima leidomės į tolimą kelionę.
Per pastaruosius dešimtmečius sala tapo perpildyta ir komercializuota: ją pakeitė iš Vakarų atvykę nušvitimo ieškotojai ir skaitmeniniai klajokliai, o net ir kadaise sunkiau prieinamos kultūrinės tradicijos virto komercine preke. Vis dėlto naujų draugysčių dėka man atsivėrė galimybė pažvelgti į turistams beveik neprieinamas bendruomenes ir ritualus. Greta to, kas akivaizdu ir, nepaisant visko, taip pat labai įkvepia, galėjau patirti ir visai kitokį Balį. Man teko būti šalia švento gamelano instrumentų rinkinio, kuris paliečiamas tik kartą per metus per ypatingas ceremonijas. Taip pat stebėjau mergelių šokį, švenčiantį grožį ir dieviškai nulemtą ryšį, patyriau „kecak“ pasirodymus, klaidžiodamas per lavos laukus įkopiau į ugnikalnį ir panyrau į kvapnią Balio salos žalumą.
Balio žmonės įkvepia savo nuoširdumu ir širdies šiluma. Būdamas ten sulaukiau Guntaro Freibergo žinios su kvietimu parašyti koncertą mušamiesiems instrumentams – simboliška, esant mušamųjų instrumentų karalystėje. Kadangi Balio gamelano ansamblio instrumentai daugiausia gaminami iš bronzos ir metalo, pasirinkau solinėje partijoje naudoti tik metalinius mušamuosius instrumentus. Tai tapo iššūkiu – ieškoti ir mėgdžioti gamelanui būdingus garsus Vakarų muzikoje naudojamais instrumentais. Iš čia kilo ir koncerto pavadinimas. Balio muzikos tradicijai būdingi sudėtingi ritmo ir tempo virsmai, pagaunami tarsi nematomais jutimo siūlais. Kai paklausiau gamelano atlikėjo, kaip jie sugeba taip staiga ir sinchroniškai keisti muzikos tempą, jis nesuprato pačios mano klausimo esmės – lankstūs laiko tėkmės pokyčiai jiems diktuojami širdies.
Kiekviena kūrinio dalis skirta kuriai nors svarbiai Balyje sutiktai tradicijai ar artefaktui – mėginant ne tiek ją iliustruoti, kiek komentuoti per mano, Vakarų kompozitoriaus, regos ir klausos prizmę.
I Gangsa
Prabangiai dekoruotas plokštelinis instrumentas gamelano ansamblyje, kuriuo paprastai groja grupės lyderis. Jis yra ir dirigentas, ir melodijos, tempo bei jo kaitos vedlys. Šią dalį pradėjau rašyti vieną vakarą, girdėdamas iš gatvės tolumos sklindančius gamelano garsus, kurie galiausiai pasirodė buvę mano klausos haliucinacija. Solisto ritmo pulsas buvo mano vaizduotės vaisius, kurį iškart nuskubėjau užrašyti. Solistas pradeda ilgą kelią, kviesdamas paskui save orkestro procesiją.
II Abuang Peteng
„Abuang“ šokis yra vienas iš šokių, lydinčių religinę ceremoniją Tenganan Pegringsingan kaime. Lėtas, harmoningas, kelias valandas trunkantis šokis simbolizuoja atsidavimą Dievui per grožį, meilę ir jų šventimą, taip pat viltį dėl harmoningų santykių ateityje. Šokyje dalyvauja įvairaus amžiaus mergelės, vilkinčios puošniais drabužiais. Šokį lydi šventasis gamelanas „Selonding“.
III Ogoh Ogoh
„Ogoh Ogoh“ – tai didelio mastelio statulos iš medžio, popieriaus, šiaudų ir kitų lengvai užsiliepsnojančių medžiagų, bauginamai realistiškai vaizduojančios įvairius demonus ir neigiamus personažus, keliančius grėsmę visatos harmonijai. Tai svarbi „Nyepi“ šventės dalis, žyminti Naujųjų metų šventimą Balio tradicijoje, paprastai vykstantį kovo mėnesį. Naujieji metai pažymimi didingais, spalvingais „Ogoh Ogoh“ paradais siaurose Balio gatvėse. Parado pabaigoje statulos sudeginamos, taip simbolizuojant visuomenės apsivalymą nuo viso blogio ir naują pradžią. Tai taip pat reiškia dvasinio prado pergalę prieš materialųjį, nors šių statulų kūrimas reikalauja daug laiko ir pasižymi išskirtine menine verte. Balio kultūroje gerumas laikomas dorybe, o blogas elgesys – demonų įsikūnijimu.
IV Kecak
Dar vadinama „Beždžionių daina“ arba „Ugnies šokiu“, ši tradicija yra vienas žinomiausių Balio kultūros simbolių. Šis vokalinis pasirodymas pasakoja apie dievų ir demonų kovą, paremtą hindu epo „Ramajana“ motyvais. Iš tikrųjų ši tradicija nėra tokia sena – XX a. ketvirtajame dešimtmetyje ją sukūrė vokiečių menininkas Walteris Spiesas, bendradarbiaudamas su Balio šokėju Wayanu Limbaku. Vis dėlto jos pagrindas remiasi tradiciniu, šventu Balio šokiu „Sanghyang“, kurio metu šokėjai panyra į gilią transo būseną. „Kecak“ yra įspūdingas ritualas, kuriame kelios dešimtys ar net šimtai ratu susėdusių vyrų susilieja į vientisą, sudėtingos ritmikos vokalinį skambesį, judesių polifonija lydėdami šokėjus ir pasakotojus. Solistas užbaigia orkestro „kecak“ virtuozine kadencija – ryškiu blyksniu ties pusiaujo horizontu, už kurio saulė Balio vakare dingsta ypač greitai.
Andris Dzenītis
Johannesas Brahmsas Pirmoji simfonija yra vienas reikšmingiausių romantizmo epochos simfoninių kūrinių, sukurtas po ilgo ir kruopštaus kompozitoriaus savęs tobulinimo laikotarpio. Brahmsas prie šios simfonijos dirbo beveik dvidešimt metų, nes jį slėgė Beethoveno palikimo svarba ir noras sukurti kūrinį, kuris būtų vertas klasikinės tradicijos tęsimo.
Pirmoji simfonija dažnai vadinama „Beethoveno dešimtąja“, nes jos dramatiška struktūra, tematinis vientisumas ir didingas finalas primena Beethoveno indėlį, tačiau Brahmsas šiame kūrinyje įgyvendino ir savo individualią muzikinę kalbą, harmoninį turtingumą ir emocinį gilumą.
Simfonija sudaryta iš keturių kontrastingų dalių: dramatiška ir intensyvi pirmoji dalis, lyrinė antroji dalis su išraiškingomis solo epizodomis, lengva ir žaisminga trečioji dalis, taip pat triumfuojantis finalas, kuriame girdima garsi tema, primenanti Beethoveno „Džiaugsmo odę“. Brahmsas šioje simfonijoje sujungia klasikines formas su romantinėmis inovacijomis, sukurdamas kūrinį, kuris iki šiol laikomas viena iš simfoninės muzikos viršūnių.
INFORMACIJA LANKYTOJAMS:
Nuolaidos:
Studentams, neįgaliesiems, pensininkams – 3 euros
Mokiniams - 50%
3+ šeimos kortelės savininkams - 30%
Asmens, turinčio I ar II grupės negalią, palydovui - 50%
Grupėms (10 ir daugiau lankytojų) – 20 proc.
Įsigyjant grupinius bilietus internetu, prašome rašyti el.paštu sales@lso.lv
Apsilankius koncerte privaloma pateikti nuolaidą patirtinantį dokumentą.
Naudinga:
Koncertas prieinamas klausos negalią turintiems žmonėms, nes jo metu bus įjungta indukcinės kilpos funkcija. Remiantis klausos negalią turinčių žmonių patirtimi išbandant šią sistemą, geriausia klausymosi patirtis galima centrinio parterio zonoje nuo 5 iki 12 eilių – nuo 6 iki 28.
Koncertą remia Latvijos Respublikos Kultūros ministerija ir Liepojos miestas.
